염혜란 배우 주연의 독립 영화 '매드 댄스 오피스'는 구청 기획과 과장이라는 현실적인 배경에 플라멩코라는 낯선 소재를 결합한 작품입니다. 솔직히 포스터만 봤을 때는 가볍고 유쾌한 댄스 무비를 기대했는데, 실제로 보고 나니 생각보다 슬픔과 감동이 있는 영화였습니다. 인물 설명 이 영화의 중심에는 김국희라는 인물이 있습니다. 구청 기획과 과장으로, 부구청장 자리를 목표로 달리는 전형적인 독불장군 캐릭터입니다. 직원들에게 사즉생생즉사(死卽生生卽死), 즉 "죽으면 살고 살면 죽는다"는 문구를 내걸고 완벽한 결과물이 나올 때까지 야근을 당연시하는 인물이죠. 흥미로운 건 이 사람의 경쟁 상대인 총무과장, 박호산 배우가 연기하는 인물입니다. 능력은 김국희에 미치지 못하지만 구청장과 술자리를 만들고 소위 '싸바싸바'하는 관계로 윗선을 공략합니다. 김국희는 승진을 위해 고군분투하지만 결국 승진자리를 빼앗기게 됩니다.  어느 회사에도 있을법한 너무 현실적인 이야기여서 공감이 많이 갔습니다. 싱글맘(single mom)으로서의 서사도 중요한 축입니다. 아린 배우가 연기하는 딸 해리는 임용고시에 합격하자마자 "앞으로 다시 보지 말아요"라는 말을 남기고 떠납니다. 독립의 가능성이 생기자마자 탈출을 선택한 거죠. 이 장면 하나로 두 사람 사이에 쌓인 세월이 다 설명되는 느낌이었습니다. 김국희가 왜 그렇게 살 수밖에 없었는지, 동시에 딸이 왜 도망쳤는지가 말 없이도 전달됩니다. 플라멩코 사실 플라멩코(flamenco)는 스페인 안달루시아 지방에서 기원한 예술 양식으로, 노래·기타·춤이 결합된 형태입니다. 손발의 강렬한 타격음과 몸 전체를 쓰는 표현력이 특징인데, 그냥 춤이 아니라 감정을 터트리는 행위에 가깝습니다. 저는 플라멩코를 직접 본 적이 없었기 때문에 영화를 통해 처음 제대로 접하는 기분이었습니다. 영화에서 플라멩코 교습소를 운영하는 인물은 '집시'라 불리는 선생님으로, 우미화 배우가 ...

솔직히 저는 이 영화를 보기 전까지 유나바머가 단순한 폭탄 테러범 이야기인 줄 알았습니다. 그런데 막상 보고 나니 이건 범죄 스릴러가 아니라 한 인간이 어떻게 무너져 갔는지를 보여주는 이야기였습니다. 17년간 FBI를 따돌린 천재 테러범, 그 배경에 충격적인 비밀실험이 있었다는 사실을 알고 나서 한동안 멍했습니다. 실화여서 더 무거운 영화, 먹먹한 여운이 남는 영화였습니다. 16살 하버드생이 폭탄을 만들기까지 IQ 167, 16세 하버드 입학, 버클리대 종신 교수직. 이 세 줄이 한 사람을 설명한다면 누구나 성공한 학자를 떠올릴 겁니다. 그런데 이 사람이 바로 미국 역사상 가장 오래 FBI를 피해 다닌 폭탄 테러범이었다면 어떻게 받아들이시겠습니까? 테드 카진스키(Ted Kaczynski)가 하버드 재학 시절 겪은 일은 영화를 보기 전까지 저도 몰랐던 부분입니다. 그는 학생 시절 심리학자 헨리 머레이(Henry Murray) 박사가 주도한 스트레스 실험(Stress Experiment)의 피실험자가 됐습니다. 스트레스 실험이란 피험자를 극도의 심리적 압박 상황에 노출시켜 반응을 관찰하는 연구로, 당시 피험자들은 실험인 줄도 모른 채 참여한 경우가 많았습니다. 토론이라는 명목 아래 진행됐지만 실제로는 한 학생을 집중적으로 조롱하고 자존감을 무너뜨리는 방식이었죠. 영화에서 제가 가장 인상 깊었던 장면은 이 지점이었습니다. 테드는 실험이라는 사실을 눈치채고 오히려 박사의 기대와 반대로 행동합니다. 결국 그 실험은 아무런 결론도 내지 못하고 실패로 끝납니다. 그 저항이 훗날 어디로 향하게 됐는지를 생각하면, 등골이 서늘해집니다. 실제로 하버드의 인체 실험 논란은 학계에서도 꾸준히 제기된 사안입니다. 냉전 시대 미국에서는 CIA의 MK울트라(MKUltra) 프로젝트처럼 피험자의 동의 없이 진행된 심리 조작 실험들이 여럿 존재했습니다. MK울트라란 1950~60년대 CIA가 마인드 컨트롤 기술 개발을 목적으로 일반 시민에게 무단으로 약물과 심리 실험을 가한 비밀...

솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 전쟁영화라고 하면 으레 전투기가 하늘을 가르거나 탱크가 흙먼지를 일으키는 장면을 떠올렸는데, 헌터킬러는 그 어떤 소리도 제대로 내지 못하는 바닷속에서 모든 긴장을 쌓아올립니다. 쿠팡플레이에서 우연히 발견한 영화였는데, 보고 나서 한동안 여운이 남고 생각나는 영화 중에 하나였습니다.(스포O) 잠수함전, 직접 보기 전까지는 몰랐습니다 저도 처음엔 잠수함 영화가 다른 전쟁영화보다 덜 박진감 넘칠 거라고 생각했습니다. 큰 폭발도 없고, 광활한 전장도 없으니까요. 그런데 실제로 보고 나니 그 판단이 완전히 틀렸다는 걸 알았습니다. 오히려 깊은 바닷속 깜깜하고 조용했기에 더 무서웠습니다. 영화 속 핵잠수함(Nuclear-powered Submarine) 아칸소는 러시아 영해 깊숙이 잠항합니다. 핵잠수함이란 핵반응로를 동력원으로 사용해 연료 보급 없이 수개월간 수중 작전이 가능한 전략 자산입니다. 일반 잠수함과 달리 수면 위로 올라올 필요가 없어 탐지가 훨씬 어렵습니다. 아칸소가 침묵 속에서 적 잠수함을 따돌리는 장면은, 이 특성을 제대로 활용한 연출이었습니다. 또 하나 인상 깊었던 건 어뢰 경보 시스템 장면이었습니다. 소나(SONAR, Sound Navigation and Ranging)란 수중에서 음파를 발사해 적 함정이나 장애물의 위치를 탐지하는 장비입니다. 영화에서 러시아 잠수함이 빙하 아래 숨어 음향을 최소화하는 장면은 실제 수중 전술을 꽤 사실적으로 묘사한 것으로 보입니다. 제작 전반에 펜타곤 작전실 고문이 직접 참여했다는 사실이 이런 장면에서 체감됩니다. 빙하가 파인 자국 때문에 음파 탐지가 왜곡되어 어뢰가 빗나가는 장면도 기억에 남습니다. 일반적으로 전쟁영화에서 첨단 무기는 거의 실패하지 않는다는 공식이 있는데, 이 영화는 자연환경이 전술 판단을 얼마나 흔들 수 있는지를 보여줬습니다. 제 경험상 이런 디테일이 있는 영화는 끝까지 긴장이 풀리지 않습니다. 헌터킬러도 그랬습니다. 여기에 나오는 장비들이 실제 작전에서 ...

솔직히 저는 이 영화에 기대를 1도 안 했습니다. 넷플릭스 1위에 올라와 있길래 심심하니까 틀었는데, 예고편부터 좀 촌스러운 느낌이 강했거든요. 그런데 97분이 어떻게 지나갔는지 모를 정도로 생각보다 재밌게 봤습니다. 버디형사물 특유의 케미와 예상 밖 반전이 있는 영화, 끝장수사 리뷰입니다. 버디형사물, 이 장르가 왜 실패하지 않는 걸까요 버디형사물(Buddy Cop Film)이란 성격이나 배경이 전혀 다른 두 형사가 짝을 이뤄 사건을 해결하는 장르를 뜻합니다. 한 명은 경험 많고 거칠고, 다른 한 명은 어리거나 신선한 시각을 가진 구도인데, 이게 왜 계속 만들어지냐면 그 충돌 자체가 재미이기 때문입니다. 관객 입장에서는 두 캐릭터가 티격태격하다가 결국 호흡을 맞추는 과정을 따라가는 게 은근히 중독성이 있습니다. 끝장수사는 이 공식을 충실하게 따릅니다. 배성우 배우가 연기하는 서재혁은 광수대 출신의 베테랑 형사였지만 사고를 쳐서 충북 음성 경찰서로 좌천된 인물입니다. 좌천(左遷)이란 직급이나 직위가 낮은 자리로 밀려나는 것을 뜻하는데, 영화에서 이 설정이 캐릭터에 묘한 분위기를 만들어 줍니다. 건들건들하면서도 날이 서 있는, 배성우 배우가 원래 잘하는 그 연기가 이 캐릭터에 딱 맞습니다. 제 경험상 배성우 배우가 이런 역할을 맡으면 웬만하면 보는 맛이 있더라고요. 반대편에는 정가람 배우가 연기하는 김중호가 있습니다. 인플루언서 출신으로 팬들과 내기를 해서 수석 합격으로 형사가 된, 집안도 부유한 천재형 캐릭터입니다. 재벌형사 드라마가 유행하던 시절의 공식을 살짝 가져온 느낌인데, 람보르기니를 직접 끌고 출동하는 장면은 솔직히 웃음이 터졌습니다.  이 두 사람의 케미가 생각보다 훨씬 잘 맞습니다. 뻔한 구도인데도 대사 치고 받는 템포가 좋아서 지루할 틈이 없었습니다. 충청도 사투리를 섞어 가며 주고받는 농담 같은 것들이 은근히 귀에 꽂히더라고요. 케미가 살아야 영화가 산다, 배우들 조합이 핵심 끝장수사는 2019년에 제작됐지만 개봉이 7년...

타짜4 개봉 소식을 듣고 오래전에 봤던 타짜1을 다시 꺼내 봤습니다. 솔직히 처음엔 그냥 복습 정도로 생각했는데, 두 번째 보니 완전히 다른 영화처럼 느껴졌습니다. 처음엔 스토리만 쫓았다면, 이번엔 인물들의 감정과 감독이 숨겨둔 장치들이 하나씩 눈에 들어왔습니다. 그때 못 본 게 이렇게 많았나 싶어서 당황스러울 정도였습니다.(스포O) 타짜1이 만들어진 배경, 그리고 최동훈 감독 타짜1은 2006년에 개봉한 최동훈 감독 작품입니다. 최동훈 감독은 2000년 영화 눈물에서 조연출로 데뷔한 뒤 단편을 거쳐 2004년 범죄의 재구성으로 첫 장편 연출을 맡았습니다. 그리고 불과 2년 만에 타짜를 내놓으면서 대중에게 이름을 확실히 각인시켰죠. 이후 전우치, 도둑들, 암살까지 3년 주기로 꾸준히 작품을 내놓는 점도 인상적인데, 특이한 건 자신이 연출하는 영화의 각본을 모두 직접 쓴다는 겁니다. 각본가로만 참여한 작품도 있을 만큼 글쓰기에도 재능이 있는 감독입니다. 영화의 원작은 허영만 작가의 동명 만화입니다. 원작과 영화는 꽤 다른 부분이 있는데, 원작에서 고니는 자전거를 사려고 돈을 모으는 평범한 청년이었고, 평경장을 죽인 건 아귀가 아닌 정마담의 남편이었습니다. 또 고니와 곽철용이 함께 좋아하던 여자는 화란이 아닌 은주였고, 화란을 사랑한 건 고광렬이었죠. 영화는 이 관계를 대폭 재구성하면서 정마담이라는 인물에 훨씬 더 많은 무게를 실었습니다. 그 선택이 탁월했다고 생각합니다. 남원의 가구 공장에서 일하던 고니가 화투판에서 전 재산을 날리는 장면으로 영화는 시작합니다. 이혼한 누나의 위자료까지 포함된 돈이었죠. 그 길로 집을 나서 반년간 전국 노름판을 떠돌다 평경장을 만나고, 타짜의 길로 들어서게 됩니다. 제가 처음 봤을 때는 이 도입부를 그냥 주인공의 불운한 출발 정도로만 봤는데, 다시 보니 고니가 타짜가 될 수밖에 없었던 맥락이 정교하게 깔려 있다는 걸 알게 됐습니다. 감독이 숨겨둔 요소들, 두 번째 봐야 보이는 것들 솔직히 이건 예상 밖이었습니다. ...

불륜 드라마인 줄 알고 틀었다가 살인, 시신 은폐, 복수극까지 나와서 멈추질 못했습니다. 쿠팡플레이 1위를 달리던 드라마 지금 불륜이 문제가 아닙니다를 2일 만에 정주행했는데, 제목이 이렇게 정직한 드라마는 처음이었습니다. 줄거리부터 결말까지 실제로 보고 느낀 점을 정리했습니다.(스포O) 불륜인 줄 알았는데 시신이 나왔습니다 솔직히 처음 제목만 봤을 때는 그냥 주말 막장 드라마 느낌이었습니다. 그런데 막상 틀어보니 분위기가 달랐습니다. 주인공 박경희는 셀프 인테리어 유튜버이자 인테리어 회사 더 집의 대표로, 100만 구독자를 보유한 인플루언서(influencer)입니다. 인플루언서란 소셜미디어에서 대규모 팔로워를 보유하고 소비자 구매나 여론에 직접적인 영향을 미치는 사람을 뜻합니다. 경희는 바로 이 인플루언서 이미지, 즉 화목한 가족 콘텐츠를 무기로 사업을 키워온 인물입니다. 남편 임재용은 차은빈이라는 예명을 쓰는 배우인데, 이 남편이 바로 앞집 피부과 의사 안수정과 불륜 중이었습니다. 여기까지만 보면 그냥 불륜 드라마입니다. 그런데 드라마가 폭주하기 시작하는 건 딸 예지와 수정의 딸 민서가 면허도 없이 아빠 차를 몰고 나갔다가 사람을 치는 사고를 내면서부터입니다. 더 골때리는 건 실제로 핸들을 잡고 있었던 건 예지가 아니라 민서였다는 사실입니다. 예지가 좋아하는 민서를 지키려고 자기가 뒤집어쓴 거였는데, 두 아이가 연인 관계였다는 반전도 있었습니다. 이 사고를 수습하려는 부모들의 행동이 문제였습니다. 경희와 재용은 시신을 별장 지하 창고에 숨기고 시멘트로 덮어버렸습니다. 이 결정 하나가 이후 모든 사건의 도화선이 됩니다. 제가 보면서 계속 생각했던 건 "왜 바로 신고를 안 했을까"였는데, 드라마 후반부에 그 답이 더 허탈하게 돌아옵니다. 줄거리가 엉키는 방식이 꽤 치밀합니다 드라마의 서사 구조(narrative structure)를 보면 상당히 계산된 편입니다. 서사 구조란 이야기가 전개되는 방식과 각 사건이 연결되는 논리적 ...

북한이 교회를 탄압한다고 알면서도, 지원금을 받으려고 가짜 찬양단을 직접 만들었다는 사실을 아시나요? 저는 이 설정을 처음 접했을 때 잠깐 멍했습니다. 탄압하는 쪽이 찬양을 가르쳐야 하는 상황, 이 모순 하나가 영화 전체를 끌고 갑니다. 관객 평점 8.75점, 누적 관객 145만 명을 넘어선 데는 그만한 이유가 있었습니다. (스포O) 모순이 설계된 아이러니, 그 중심의 두 인물 영화의 주인공 박교순 소좌는 이른바 체제 순응자(體制順應者), 즉 북한 시스템 안에서 가장 충성스럽게 기능해온 인물입니다. 평생 기독교인을 색출하고 잡아들이던 보위부 장교가 이제는 찬송가를 직접 지휘해야 하는 처지에 놓입니다. 감독은 그의 이름 "교순"조차 "순교"를 뒤집어 지었다고 밝혔는데, 이름 하나에서부터 운명의 역전을 암시하는 구성이 인상적이었습니다. 반대편에는 김대위가 있습니다. 그는 단순한 경쟁자가 아닙니다. 원칙과 숙청에서 존재 이유를 찾는 인물로, 사실상 북한 체제 그 자체의 의인화(擬人化)입니다. 의인화란 추상적인 개념이나 제도를 구체적인 인격체로 표현하는 서사 기법입니다. 박교순에게서 나타나는 아주 미세한 흔들림조차 반동(反動)의 징후, 즉 체제에 반하는 위험 신호로 읽어내고 끝까지 몰아붙입니다. 배우 정진훈 씨가 이 역할을 준비하며 실제 보위부 출신 탈북민에게 자문을 받았다는 사실도 알려져 있는데, 그 자문에서 강조된 건 걸음걸이나 말투가 아니라 모든 걸 의심하고 타인의 약점을 찾아내는 내면의 집요함이었다고 합니다. 저는 그 디테일이 오히려 이 영화를 단순한 반북 서사로 읽히지 않게 하는 장치라고 생각했습니다. 두 인물의 대결 구도를 이해하려면 북한의 보위부(保衛部) 시스템을 짚고 넘어갈 필요가 있습니다. 보위부란 북한의 국가보위성 산하 정치사찰 기관으로, 주민 감시와 사상 검열을 담당하는 조직입니다. 이 조직 출신이 찬양을 가르치는 장면이 코미디처럼 시작되다가 결국 그의 내면을 무너뜨리는 비극으로 이어지는 흐름, 그 설계...